達爾文居

 

得到2012 釜山影展新潮流大獎、影評人費比西獎的「愛情悄悄來過」，導演納瓦波坦榮瓜塔納利今年29歲，顯然他特別鍾愛用底片在傳統底片機拍照的記憶。他導的這部電影，用36個片段組成一個意猶未竟的故事。

 

有些人會把它看成一部悲傷的愛情電影，愛攝影的人，或許可以借此探索影像、創作與生活的相對意義。

 

一位女電影勘景師，為一部影片尋訪導演記憶中的場景，她習慣用數位相機記錄所有的細節；一位同行的美術指導，好奇她的行為，他不愛被拍照，認為用肉眼看景象，比拍照來的有意義。

  

 

而這位不愛拍照的美術指導，卻提議與女勘景師合照，這時愛情悄悄來過，兩人不知是否察覺。一年後女勘景師的儲存照片的硬碟損壞，他送去搶救，但只救回幾張有灰邊的照片。

 

她感到哀傷，竟然沒有一張男美術指導的照片，幫她找回部分照片的工程師說：妳為何哀傷？妳還記得他！

 

 

拍攝的影像與記憶到底存在著怎樣的關聯？我們依靠拍攝的照片來拼湊過往的記憶，一張模糊的、失焦的照片，在旁人看來不值一顧；對當事人卻彌足珍貴，那麼我們如何界定拍照的價值與意義？

 

「若是沒有這張照片，這房子似乎不曾存在過！」片中的導演這樣說著，他在找一間有過去的房子，一個與他有關連的記憶；但記憶與實體的照片，到底那個比較真實？你該用眼睛看？還是用相機記錄？

 

 

愛情悄悄來過，當時未曾察覺；影像一幕幕移動，當時我們也疏忽了當下的意義，而至他消失了，淪落成回憶而感覺悵然。

 

現在我隱約地，稍稍明白殘缺的，失焦的畫面仍然是有意義的，他仍然留下許多線索，因而對自己或他人拍的「不專業」的照片有了寬容與憐惜。