達爾文居

新北市將在10/29舉辦首屆「新北市紀錄片影展」，以「機不可失」為影展主題，連續九日播放超過40部世界各國紀錄影片。

今天在敦南誠品看了「星空之下Position Among the Stars」特映會，感受到了主辦單位想要傳達的「帶領民眾進入紀錄片的國度，感受另一種藝術文化的真實與感動」的用意。

「星空之下」是導演亨瑞奇的雅加達三部曲系列的最終回。他花了十二年時間紀錄印尼貧民區一個三代同堂的家庭的故事。這部片子拿到了2011日舞影展評審團特別獎、2011 瑞士國際真實影展、2010 阿姆斯特丹國際紀錄片影展最佳紀錄長片、最佳國內紀錄片等獎項。

「星空之下」描述老奶奶從鄉下回到雅加達的貧民區，想要幫助高中畢業的孫女爭取學費上大學。一心期望孫女藉由上大學脫困的老奶奶，與沉迷鬥魚賭博的兒子、難以抵抗物質文明誘惑的小孫女間，可以想像會碰撞出怎樣衝突的火花。 

紀錄片為何好看？因為他多了幾分真實。他沒有高潮迭起的劇情、驚心動魄的特效、沒有華麗的動畫、沒有熟悉的大卡司巨星俊美臉孔…紀錄片怎會好看？

生活從來不是你想像中的那樣，好萊塢的電影場景，總是多了一份包裝。真實的生活是：人生不如意事，十常八九；你天天看到，在街上來來去去的人們，那才是多數人真實的人生！

富人的生活不是你想像的那樣，窮人的生活也不是你想像的那樣，重點是，你要過怎樣的生活？你能不能選擇你要的生活？

老奶奶到了城市，一直堅持無論如何要讓孫女念大學，他說他跟他兒子都是笨蛋，都是失敗者，孫女能念大學，是他們翻身、脫困的唯一機會。但事實真是這樣嗎？孫女能理解老奶奶的心意嗎？新世代的孩子大都被寵壞了，連窮人家的孩子也是！

老奶奶把打拼一生唯一擁有的小房子，那去抵押借錢讓孫女繳學費。他回到鄉下，帶了個瓦斯爐送給另一位老婆婆，要老婆婆不必再辛苦撿木材燒火。老婆婆試了半天就是無法點燃瓦斯，他說他可能學一輩子也學不會開瓦斯！

老婆婆說他寧願撿免費的材火，也不要用瓦斯爐。他不在意錢，只要一天有一碗飯吃，就很滿足。他對自己的人生、健康、那一碗飯都很滿意！

片尾結束時，兩位老婆婆互相扶持，在暗夜下仰望無垠的星空。

一碗飯，銀河無數閃亮的星辰，這樣的人生，老婆婆說：夠了！

導演亨瑞奇在印尼待了12年，就為了拍雅加達三部曲，我想他拍了片尾這動人的一幕，他應該也會覺得：人生至此，足矣！

人類登月事件一直紛紛擾擾，有人說，阿姆斯壯根本沒上過月球，當初登月的景象，都是在攝影棚裡拍出來的。又有人說如果人類真的登陸了月球，那為何後來無疾而終？沒再繼續登月？

1969年阿姆斯壯完成月球漫步；1973 年無人駕駛的月球車二號於月球著陸，但五個月後竟離奇消失…

在歷史上記載美國最後一次發射火箭登陸月球是1972年的阿波羅17號，現在怎會有個阿波羅18號的秘密登陸影片？

看完「阿波羅18號」電影試片會出來，我一直問同行的Nora、小珮：「這到底是真的假的？」電影片頭是打了字幕說，這部影片是把當年NASA的紀錄影像，重新剪輯而成。

整部片子看來真的很像紀錄影片，如果這真的是從原始紀錄影像中剪輯而成，那這導演跟剪輯師真是厲害到不行。

如果是所謂的「偽紀錄」電影，一切都是在攝影棚裡拍出來的，那麼當初有人說阿姆斯壯登月是好萊塢的功勞，那也不無可能！

會覺得這片子是「拍」出來的，主要是因為其中有些片段，真是會讓人突然嚇一跳，這些個驚嚇，比較像是電影，而不是紀錄片，這裡似乎漏了個底。

這影片真真假假，假假真真，挑起觀眾的好奇，倒也是挺成功的製片及行銷手法，本來是抱著看好萊塢大手筆製片的心態去看這電影，看了之後，完全不是那回事。

不過出了電影院，還一直覺得這電影，還真有意思！

嚴格說來，世上沒有所謂的公平，也沒有所謂的不公平。天才人物固然可以得到世人的掌聲，但掌聲背後的代價，也非一般人所能承受！

有個心理學的討論是說，該不該鼓勵井底之蛙跳出地面？當個井底之蛙有何不好？在小小的世界裡，享受單純的幸福有何不好？跳出井底的蛙，得到了世人的掌聲，但失卻了自己的幸福，這個選擇如何取捨？

今年是李泰祥七十歲生日，「美麗的錯誤」音樂劇，算是對他的音樂生命做了個小註腳。

李泰祥的一生是一連串的爆衝與混亂的組合，藝術總監楊忠衡編這音樂劇煞費苦心，這劇太過抽象，沒有太多對白的鋪陳，沒有明朗的劇情，但想要表達的意涵太多，就怕失去了主軸，失去了焦點。

楊忠衡一遍一遍看著彩排，他說，那就聚焦在愛情吧！

畢竟愛情是世人比較容易理解的，這是有關一位我們的世代，少數可以被稱作為作曲家的音樂狂才的故事，這個故事用他自己譜下的二十九首激動人心的曲子，串連起李泰祥狂亂不羈的故事。

認真的看，你可以從「美麗的錯誤」其中找到流浪與追尋、飄泊與愛情、孤傲與試煉等等的主題：或是你也可忘掉這些，就只是回憶這些音樂曾經與你的生活產生那些連結？聽聽這些音符勾起你那些刻骨銘心的回憶。

對五六年級生來說，李泰祥的音樂是一種共同的記憶：對某些七八年級生來說，或許還不太能理解他的好，但或許等到他們年歲再增長些，當九年級生嘲笑他們是老人家時，他們也就懂得李泰祥的好！

前一天才看的陳可辛「武俠」特映會，隔天再來看「翻滾吧！阿信」，難免有些反差！

人們總是喜歡問，這部片子好看嗎？接著可能會問，那麼這部「阿信」跟「武俠」，那個好看？這個問題問的有點尷尬，一時不知該如何回答才好。

這樣的比較，有點不太恰當，就像問說HONDA  FIT 跟法拉利哪部比較好開？如果這樣想，那麼前面那個問題就比較好解。

「翻滾吧！阿信」監製李烈，在今天特映會的開場白上說，他努力的要拍很「商業」的片子，把觀眾帶回電影院來。所謂的「商業」指的大概就是有點搞笑、有點情義、有點動作、要老少咸宜，能勾動觀眾的眼淚！

那麼「阿信」這樣的「商業」跟「武俠」的「商業」其實沒什麼不一樣？只是一部片子有2千萬美金的拍片預算，另一部得申請國片輔導金，來把片子拍出來！

所以就請不要再問「武俠」跟「阿信」那個好看！

如果看過並喜歡林育賢的「翻滾吧！男孩」，那麼就來看「翻滾吧！阿信」，這是翻滾吧男孩的「商業長大版」；如果是喜歡「艋舺」，那麼就來看「阿信」，他有一半的畫面與劇情「類艋舺」！

如果喜歡看電視的偶像劇，不管是韓流版、東洋版或是台灣版，那麼也來看「阿信」吧，「阿信」不會比偶像劇差，彭于晏的臉蛋與胸肌很不錯看。

如果你年輕的時候，也騎過印有「追夢人」字樣的機車，也很愛聽王傑的「一場遊戲一場夢」，那麼也來看「阿信」吧！你會覺得很有趣！或許會勾起某種情緒與記憶！

陳可辛的「武俠」趣味點有三，一是陳可辛眼中的武俠；二是金城武飾演的補快徐百九，三是雲南壯麗的邊境山水。

什麼是陳可辛心中的武俠？

太過寫實的打鬥，不是武俠；太過虛幻的飛天鑽地，草上飛、水上飄的，不是武俠。

陳可辛想像中的武俠是：一切有憑有據，武打動作真實又得有些意境，在人物的情感上，得有俠義的精神，這才是武俠！

陳可辛說，高手對決，都是應用自身武功的優點，找到對手的弱點，一招斃命，無論成敗生死，都是很科學的算術，這便是「武」；在武俠的世界裏，信任是人與人交往的起點，由信任引起的愛與義，這便是「俠」。

「武俠」的動作好看，是在這樣的精神上延展出來，有些生活，又有點想像。影片的上半場，不太像是武俠片。像是中國古代版的福爾摩斯，陳可辛努力的在鋪陳「有憑有據」這個觀點，盡量不做到「假」。

「武俠」一直在講二元的對立：人性本善與性惡、尊崇法律與順應人情，這個對立讓人錯亂，無從選擇；而這些錯亂主要投射在金城武飾演的徐百九身上，這讓徐百九很有看頭。

看「武俠」，光看金城武飾演的補快徐百九就值回票價了。徐百九在這部片子裡，從服裝造型、講話腔調、言行舉止，一整個怪，是個逗趣又嚴肅的角色，用現代的語言來描述，就是個超級怪咖，但他怪的太有趣，全身都是戲。

他該是「武俠」裡最吸引人的角色，整個上半場，都在看他表演。沒了徐百九，「武俠」這片子就會變成一般乏味無趣的「偽武俠」，有十個甄子丹都沒用！

這個檀中穴特別發達的徐百九，基本上是個擁有雙重性格的怪咖，他擇善固執到去舉發賣假藥的岳父，以致跟妻子離異；又寧願去跟妻子借多過自己年俸5倍的銀兩，賄賂官員取得拘票去抓甄子丹回縣城受審。

片子中出現了多次兩個徐百九的對話，最動人的是片尾徐百九為了救甄子丹受了重傷，那個改信人性本惡，重法的徐百九望著躺在血泊中的徐百九，掉下兩行清淚！

「武俠」有陳可辛的武俠與金城武的徐百九，就值回票價了。片中的雲南邊境山水，就當作是額外的贈禮。

本來沒打算去看「母親劫」，聽說這是部虐殺驚聳的電影，因為天生對「血」有些敏感，若是看太多血腥的畫面，可能會不太舒服。後來不曉得為何，還是去看了。看後其實還好，沒想像中的過度！

劇情很簡單：混混三兄弟搶銀行被人黑吃黑，年紀最小的弟弟強尼中槍，陷害他們的同黨捲款逃跑，三兄弟逃回老家向母親（蕾貝嘉狄摩妮飾）求救，想要逃到加拿大。

 三兄弟回老家後發現，房子因母親無力償還債務換了主人，正在開派對的倒楣的新任屋主貝絲（潔米金飾）和丹尼爾蘇哈皮夫妻與朋友們，成了三兄弟的人質。後來母親及妹妹莉迪亞也來了，一群人就開始打來殺去！

這片子有沒有壞人？嚴格說來，母親與三兄弟算是行為偏差，但還算是單純，他們護衛著自己的家人，深情流露。反倒是受害人質間彼此淺薄的關係，顯露了人性脆弱的一面！

片中出現幾場人性考驗的場景，當你受到挾持威脅，為了保命，會不會傷害朋友以自保？這個問題很難回答，不過片中的幾對人物都順應著人性，做出了不得不的反應！

人性多麼的脆弱，多麼不堪一擊！反倒是身體很強健，劇中人物被打的亂七八糟，還都能一直站起來，繼續打！

這原本虐殺的驚聳電影，後來變成有些黑色喜劇的味道了！

年近半百開始會對一些事情比較敏感，比如突然發覺有了老花眼、一夕之間多了好些白頭髮、坐在沙發上看電視會打起盹來、心智跟身體開始各自走不同的路….

許多人忙著抱怨工作太累，想退休卻又害怕，因為怕退下來不曉得要幹嘛，會加速老化；據說有些跨國公司的高階主管一退休之後，過去因高壓、過度工作累積的疾病一下就爆發出來，又因沒啥興趣，百無聊賴，生活失去方向，很快就臥病，甚至提早去了天堂報到！

這樣的人生，還真的有些感傷！老人追夢的故事最是能激勵人心，因為他反差大、力度強。

楊力州拍了部一群老人家相聚相樂的「青春啦啦隊」，他說，這是他拍的所有紀錄片作品中最快樂的一部。這群老人家不知老之為何物，樂觀快活的態度，讓夕陽可以無限的美好，讓他感染到生命的張力與熱度。

就算我還只是30歲，我也不敢去參加啦啦隊，也許到了70歲，或許還有些可能，但機率應該還是微乎其微！總之是別人作了你不敢作的事，你應該要表達尊敬，如果遇到的是7、80歲，還能去跳啦啦隊的阿公阿嬷，那只有佩服到五體投地的份。

等你老了，你才真的懂得什麼是身不由己，才會後悔為何年輕時對身體那麼不好！為何沒培養個興趣？為何那麼不懂得如何生活！阿嬤說：「過的不快樂，是你自己的損失！」

有一天你會白髮蒼蒼、齒牙動搖，一定會碰到老化病痛，沒法工作，如果你擔心這些，想了半天又想不出個所以然，找不到出口，買盒爆米花，加杯可樂去看看「青春啦啦隊」！或許你會突然覺得你還很年輕，很多事還來得及，你現在的夢想，還不算太遙遠！

「幸福」是個被使用過度氾濫的名詞，可能是因為生長在台灣的我們，語言的應用能力太侷限，或是對所謂的「幸福」太渴求。

蒼井優、江口洋介主演的新片Patisserie Coin de Rue，法語中譯是「街角洋菓子店」，為何中文片名還要加上「幸福」？

這是部主題在談幸福？或是看了會覺得「幸福」的片子嗎？嚴格說來不是，但硬要說是，也無傷大雅！總之是部情節很單純，可以輕鬆看，也沒太宏偉的人生道理的電影。

其實說來，Patisserie Coin de Rue，法語中譯「街角洋菓子店」是比較貼切的，這是部發生在東京街角的平常故事！

從鹿兒島來到東京尋找未婚夫的鄉下女孩（蒼井優），到東京一家法式點心店尋找未婚夫，學習做洋果子….

被稱為傳奇的糕點師傅 (江口洋介) ，因女兒的車禍意外，10年無法進廚房再做讓任何人吃了都會微笑的糕點…..

鄉下來的小女孩勇敢的面對人生的挫折，感動了傳奇的糕點師，不再逃避過往的傷口，重新過生活….

好簡單的故事，輕輕緩緩的鋪陳，很典型的日本輕風格色調電影。或許單純才是最動人的，就像蒼井優剛開始學做糕點，請他師父品嚐，師父說，他在糕點裡放太多東西了，所以不好吃。

愛吃甜點的人，看了這片子出了電影院，應該會很想立刻找家洋果子店吃個甜點。看來尋找人生的幸福沒太複雜，不必說太多大道理，就是開心去做你喜歡的事，然後吃塊會讓你微笑的小甜點！

這部噪反城市在2010年，得過很多獎項，包括：坎城影展影評人週「青年影評人獎」、奧斯汀奇幻影展最佳奇幻電影、西班牙Sitges奇幻影展評審團特別獎、華沙影展觀眾票選最佳影片……

嚴格說來，這應該不該算是所謂的奇幻電影，電影本身沒太奇幻，有想像力的，是他的音樂！

噪反城市源自於瑞典導演烏拉西蒙森、喬安史特賈恩．尼爾森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》，這部片子，藉公寓裡的各種日常用品，創作出意想不到的音樂與節奏，在YouTube超過千萬點擊，並入圍坎城影展，在國際間贏得超過30個獎項。

噪反城市找了同一批鼓手，以相同的概念，將創作的場景擴大到一整座城市，最精彩的當然是其主軸6個鼓手的4個城市樂章。

或許噪反城市該像烏拉西蒙森的片子一樣，不必用到對白，只要表現其打擊樂的創作即可。因為這故事很平淡，說不上精彩，也談不上感動或是啟發。劇情並不重要，觀眾好奇的只是4個城市樂章會怎麼玩，精彩的只是其中的音樂！

多年前看過茱莉安摩爾演的「人魔」、「靈異拼圖」，至今印象深刻，現在進了電影院看「藏身處」，一開始就進入那個一貫的驚悚片色調，也不覺得有太特別。

電影開場不久，先看出一些端倪，喔！男主角強納森萊斯梅耶演的不就是那種多重人格的故事，沒想到先是雙重、三重、四重、五重、六重……之後就算不清楚有多少重人格。

編劇麥可庫尼說，在我們的生活中，我們對於不同人代表不同的我，在不同的情況下會做出不同的舉動，多數人明白這點，但有些人就會併入其他的人格。

所謂見人說人話，見鬼說鬼話，一般人大約是有這樣的本能，但人格整個翻轉，就非正常。就變成了戲劇！

看這電影也許可以藉機想想你到底是誰？你想作怎樣的自己？

麥可庫尼太著迷於生活中存有的多重人格，他把這故事充分的戲劇化，再把上帝、惡靈拉進來，這故事就一再的翻轉，一層一層的情節覆蓋上來，到最後一幕，最後的一妙鐘，本以為故事該結束了，他還再轉個彎！

不太老套的劇情，反映了人心不太陽光的那一面，演技一流的強納森萊斯梅耶、茱莉安摩爾，覺得疲倦了，精神不振的時候，去看一下這電影挺好，可以清醒一下！

進電影院看「李小龍 Bruce Lee, My Brother」電影前，真的沒想到會看到這樣的李小龍，或是說根本沒想過李小龍也有童年，想像中他應該是一出生就跳過童年，一出場就是耀眼的巨星。

對許多五年級的男生而言，李小龍是最初的巨星，也是最後的偶像。小時候最期盼的是過年，過年最期盼的是領了紅包，到夜市買件新衣或是球鞋，然後到電影院看李小龍的電影。

李小龍過世這麼多年，看到新聞上報導多少藝人過世，反應大約也只是：嗯！從來也不像聽到李小龍過世，那樣悵然若失。

沒有人可以取代李小龍，大概也沒人可以演的像李小龍，直到看到李治廷演的李小龍，嗯，是有點味道了。

電影「李小龍」根據李小龍胞弟李振輝回憶錄，講述少年李小龍的童年軼事。投資兩億重現李小龍的童年場景，戲拍的挺細膩，質感比當年李小龍拍的電影好太多，但就是缺了真正的李小龍。

若是壯年的李小龍活在現在的影壇，那麼華人的電影會怎樣風靡全世界呢？

電影「李小龍」只演到李小龍18歲赴美前，現在只能寄望李治廷與文雋、葉偉民導演打鐵趁熱，繼續多拍幾部「李小龍」電影續集，聊以安慰全球的李小龍影迷。

到三立電視公司看王小棣導的電影「酷馬」特眏會。「酷馬」的故事情節很單純，講兩個年輕人，18歲的酷馬與15歲的唐唐的故事。